修图审美 简单解读时尚摄影师James Perolls 梦幻色彩人像

写在前面：

谈到摄影或者修图，所有人都会提到一个词，那就是“审美”，而谈起如何提高“审美”，所有人几乎又会说到看图，看好的作品。

那究竟什么样的作品才算是好的美的作品呢？这个就比较难说了，毕竟美是客观存在的，而审美则是主观的，并且容易被人带动的。

关于美以及审美的话题实在是太大了，我完全没有能力去探讨它，大家还是跟着雨总我一起来看作品一起学着读图吧。

我们先撇开单独人物精修的问题，而是先来看这组人像作品整体的对比度，可以发现对比度偏低，画面显得偏灰一些，还有就是高光和阴影都没有刻意去加强，所以显得中间调在画面占了很大的比重，这也使得片子看起来比较平，让人视觉感很柔和舒服。

下面来说明度，也就是整体的亮度，片子的曝光处于一个偏低但不欠曝的状态，高光和中间调属于交融状态面积比较均匀，没有最亮的点，暗部没有完全黑掉，也都提了出来，所以画面整体偏暗一些，色彩不够鲜艳和欢快，但也正是这种效果让画面无论是明度还是色彩都比较稳重不跳脱。

色彩的话，我们可以看到饱和度明显不高，整个画面也都处于一种冷暖对比色，暗部明显偏青偏冷，亮部处于暖色调，中间调我感觉还是偏暖一些。

下面大家欣赏一下这组作品吧，我就简单解读到这里了，如有错误，还请多包涵。